A contribuição de artes visuais, dança, música e teatro como disciplinas obrigatórias

Na Grécia antiga, a arte era sinônimo de riqueza visto que apenas uma parcela da população intelectual possuía contato com esse fenômeno. Nesse contexto, havia uma diferença entre indivíduos que não tinham um poder aquisitivo para estarem inseridos nesse meio social. Nesse panorama, de maneira análoga no Brasil, há desafios desse movimento como auxiliador para o desenvolvimento racional de estudantes nas escolas , seja pela ausência de recursos do Estado ou pela elitização dessa cultura na sociedade. Logo é necessário debater essa temática.

Sob tal viés, evidencia - se que existe uma disparidade entre escolas públicas e particulares brasileiras. Nesse caso, as redes educacionais privadas em sua maioria têm uma melhor qualidade de ensino uma vez que são ministradas matérias artísticas que melhoram a maneira de pensar dos alunos enquanto que no ensino público em maior parte percebe -se que há carência de apoio do Governo. Assim, medidas devem ser elaborados para sanar essas desigualdades.

Em segundo plano, constata- se que nas civilizações antigas a arte foi dominada por cidadãos de alta capacidade econômica. Dentro dessa perspectiva, em consonância com o Território Nacional, houve um privilégio de uma classe mais favorecida nesse cenário cultural que, consequentemente, acarretou a exclusão no âmbito escolar. Logo, é necessário que a essa sociedade reelabore uma cultura mais igualitária        Infere- se , portanto ,que há barreiras para o progresso da arte nas escolas. Para tanto, O Poder público deve aprimorar medidas educativas para promover o ensino da arte mediante a programas artísticos, como música, dança teatro e pintura para que estudantes aperfeiçoam suas habilidades mentais.Dessa forma, atenuar os efeitos negativos da arte nas escolas públicas.Ademais, a classe dominante precisa investir em projetos comunitários para incluir aqueles que não tem condições de acesso à arte.