A contribuição de artes visuais, dança, música e teatro como disciplinas obrigatórias

A série norte-americana “Brilhante Victória”, exibida pela Nickelodeon, retrata a importância de atividades artísticas no processo de aprendizagem ao narrar o cotidiano de estudantes do colégio “Hollywood Arts”, os quais aprendem a utilizar a música, o teatro e a dança como formas de socialização e expressão sentimental. Fora da ficção, essas manifestações culturais, que são disciplinas obrigatórias nas escolas brasileiras, auxiliam na formação dos estudantes, criando cidadãos mais críticos e criativos. Desse modo, há de se analisar a contribuição das artes para a cidadania e a negligência governamental no que tange à implementação das disciplinas obrigatórias.

Em primeiro plano, é imperativo pontuar que manifestações artísticas e culturais são essenciais para o convívio social harmônico e para o desenvolvimento da cidadania. Sob essa ótica, a Organização das Nações Unidas para Educação, Ciência e Cultura (UNESCO) afirma que a cultura confere ao ser humano a capacidade de refletir sobre si mesmo, o que contribui para o discernimento de valores e procura de novas significações na sociedade. Nesse sentido, a implementação de artes visuais, dança, música e teatro nas escolas induz a reflexão nos estudantes, os quais desenvolvem maior empatia e respeito pelos colegas, além de participarem ativamente de reivindicações sociais na busca por novas significações. Logo, a socialização e a cidadania ativa são estimuladas.

Entretanto, a omissão por parte dos governantes, os quais não proporcionam os recursos necessários para o desenvolvimento das disciplinas artísticas nas escolas públicas, restringe o papel transformador dessas manifestações culturais. A esse respeito, vale ressaltar que a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional garante, desde 2016, a obrigatoriedade do ensino artístico nas instituições escolares brasileiras. No entanto, a negligência das autoridades torna as atividades artísticas pouco estruturadas, uma vez que os tipos de arte, como música e dança, são ensinados de forma conjunta e sem especificidade, o que contribui para a precarização do ensino público.

Diante do exposto, torna-se evidente a necessidade de implementar o ensino artístico de forma plena nas escolas, a fim de garantir o bem-estar social. Para tanto, cabe ao Ministério da Educação e Cultura (MEC) promover a separação das disciplinas de artes em quatro frentes de estudo: teatro, música, artes visuais e dança, a fim de garantir o ensino específico das matérias, assim como a socialização dos indivíduos. Isso será feito por meio da contratação de professores especializados em cada tipo de manifestação artística, contanto, para tal, com o uso de verbas disponibilizadas pelo Governo Federal. Com efeito, a cidadania ativa e o processo de aprendizagem serão estimulados, tal como ocorreu com os estudantes do colégio Hollywood Arts.