A contribuição de artes visuais, dança, música e teatro como disciplinas obrigatórias

Ao longo dos séculos passados, é possível evidenciar como a arte sempre manteve um espaço importante na formação do homem moderno, grandes nomes como Michelangelo, William Shakespeare, que foi um grande poeta e dramaturgo, provam em como o meio artístico moldou nossa sociedade e seu tremendo valor para o povo. Entretanto, hoje com o avanço abrangente de diversas tecnologias, matérias como arte, música e teatro são cada vez mais desvalorizadas nas escolas brasileiras.

É importante considerar, de início, que a desvalorização das expressões artísticas caracteriza-se como alicerce para a não efetivação dessas no ensino. Nesse contexto, o sociólogo Émile Durkheim diz que, o indivíduo é determinado pelo meio em que vive. Sendo assim, é irrefutável concluir que, a falta de acesso de aulas deste gênero à comunidade tem relação atrelada para que os indivíduos inseridos nesse contexto não compreendam o real significado ideológico e intelectual exprimido em musicas, danças e peças artísticas.

Outrossim, é perceptível que a falta de resiliência das instituições educacionais na abordagem das artes é o fator determinante dos obstáculos desse cenário. Logo, percebe-se o quanto o papel cultural e informativo das manifestações artísticas torna-se limitado pela inflexibilidade das diretrizes educacionais. É imprescindível reconhecer a importância da arte como um todo nas escolas como forma de valorização da identidade nacional.

Entende-se, portanto, que as artes, em geral possuem grande contribuição para a formação social de uma comunidade. Assim, cabe ao Ministério da Educação, em parceria com as escolas proporcionar um ambiente educacional convergente a uma maior vitalidade das artes. Isso pode ser feito por meio de projetos, associados a universidades que contemplam cursos nessas áreas, que transpareçam uma diversidade artística com a cultura de cada localidade. Desse modo, esse fator social será gradativamente minimizado no país.