A produção artística é um reflexo do contexto social, a saber, após a independência do Brasil houve a necessidade de expressar o nacionalismo, trabalho esse feito pela primeira geração romantica. Atualmente, a arte brasileira vem assumindo um caráter mais denunciativo, reflexivo e diversificado.Por isso, a sociedade carece de mudanças sociais para que haja uma universal valorização artística e reconhecimento da sua importância. A ignorância quanto a arte começa nas escolas. Pois apesar de ser uma disciplina obrigatória segundo a Lei de Diretrizes e Bases, o que se vê nas instituições de ensino é um cenário de despreparo por parte dos docentes e um nítido desinteresse nos discentes. Isto porque , sem um preparo dos professores as aulas ficam restritas somente a desenhos e teatros, não sendo trabalhada de forma dinâmica e atrativa. Paralelamente , enquanto no exterior paga-se milhões de dólares por um arte brasileira, como aconteceu com Abapuru, de Tarsila do Amaral, o que se nota no Brasil é uma acanhada valorização e investimentos . Muitos artistas lidam diariamente com a falta de incentivo financeiro. Ainda é importante ressaltar a situação dos grafiteiros, que tem suas obras criticadas beirando a marginalização. O que gera uma desestimulação e consequentemente um elevado numero de emigrações de artistas brasileiros. A arte é uma característica inerente ao ser humano e no Brasil necessita de uma maior valorização. Por isso faz-se necessário programas de capacitação anualmente para professores dessa disciplina; que as instituições desenvolvam projetos que invetivem a produção artística , a fim de desenvolver a criatividade e criticidade nos alunos,premiando-os com passeios em museus, parque arqueológicos e teatros ; que parte dos impostos cobrados a empresas que produzam matérias primas para as confecções artística, sejam destinados a artistas de rua , tudo isso já contribuiria consideravelmente.