Luz, cores, humor, protestos: essas são algumas das faces utilizadas na produção artística brasileira. Além disso, cada tipo de arte é inclinada para uma particularidade visual, sendo uma forma importante de expressar e comunicar algo. Porém, os artistas atuais vivenciam desafios que necessitam ser discutidos pois, a arte é um dos pilares para a formação de identidade cultural do país. A transição da era industrial para a tecnológica da informação proporcionou mudanças no campo das artes. Logo, houve ampliação da liberdade artística, aproximação com a cultura popular e, muita das vezes, a interação do espectador com a obra. Na atualidade, a arte urbana faz parte de grandes cidades, e o grafite vem ganhando destaque. Isso produz um cenário que proporciona cor ao ambiente, deixa marcas que refletem as expressões dos artistas, sendo uma forma de caracterizar, atrair e embelezar centros urbanos, devendo ser valorizada e preservada. Ademais, os desafios para fazer arte no Brasil permeiam desde a falta de reconhecimento até a degradação de obras artísticas, como ocorreu na cidade de São Paulo, que possui a maior galeria a céu aberto de grafites, na qual diversos muros grafitados foram cobertos por tinta cinza. Tal ação, caracteriza uma postura autoritária e excludente que transgride a liberdade de expressão e o ideário democrático de uma sociedade. Diante dos fatos mencionados, faz-se necessário medidas, o que pode ser feito através da parceira entre o governo de cada estado e o Ministério da Cultura para investirem na criação de espaços para o ensinamento de diversos tipos de artes, provendo assim o incentivo à produção e à capacitação de artistas; como também é necessário que o Estado promova agenda de diálogos com os cidadãos para debater sobre a importância das manifestações de ordem estética nas cidades. Assim, um país com com mais propagação de criações artísticas tende a proporcionar um ambiente harmonioso e com menos desafios para ser erradicado.