Limites devem ser impostos no mundo das artes?

O utilitarismo é uma teoria social desenvolvida pelo filósofo Jeremy Bentham,em que as ações sejam feitas por pessoas com o intuito de a finalidade tenha o viés bom,no final do século XVI.Em linhas gerais,tem como o princípio a busca do prazer e felicidade,mas também que almeje não apenas o indivíduo,mas o coletivo.Entretanto,essa premissa maior não está sendo colocada em prática,tendo em vista que ainda na pós-modernidade existe o debate sobre se os limites devem ser impostos ao mundo da arte.Dessa maneira,é importante destacar dois pontos importantes nessa temática:uma causa desse impasse existir e as consequências históricas.

A princípio,existe uma dualidade nesse paradigma que deve ser explanado.Isto porque,segundo o Leon Tolstói,romancista russo de 1898,a arte é um dos meios que une os homens.Nesse sentido,ele quer demonstrar que a pintura,a escultura,ou algo do gênero, produzido pelo ser humano,ela não pode apenas impactar um pequeno grupo,mas uma grande quantidade a partir dos sentimentos e sensações de cada um.Por outro lado,a arte não pode quebrar as condutas éticas(regras sociais com o intuito de bem-estar social,explicitado por filósofos como o grego Aristóteles,o britânico Immanuel Kant e o próprio Bentham), ou ferir a integridade humana.Logo,é necessário haver um equilíbrio entre as normas sociais e na produção artística.

Outrossim,vale salientar que durante a história brasileira houve momentos de censura ou abominação a essa esfera que é intrínseco a ele.Por conta disso,pode-se destacar a Semana de Arte moderna de 1922,com o intuito de impactar e trazer uma cultura própria e nacional,com Oswald de Andrade,por exemplo.Além disso,em 1964 com a implantação da ditadura militar que com a imposição do Ato Institucional número 5,foi instaurado censura na arte.No entanto,os artistas da época não pararam de produzir,foram contra ao sistema e a sociedade,o que nos tempos atuais,é notório sua importância para a historiografia do maior país da América Latina.

Infere-se,portanto,que propostas são necessárias para atenuar essa questão.Para que isso ocorra,o Ministério da Educação,em coparticipação com o da Cultura,deve implementar medidas como debates em escolas e faculdades,tanto públicas quanto particulares,sobre esse repertório,além da distribuição de cartilhas informativas sobre eventos artísticos da cidade,a sua importância,em shoppings,praças,shows,entre outros.Isso será tangível por meio de parcerias público-privadas,o qual ajudaria em mais capital.Ademais,a mídia em divulgar esses eventos em canais abertos e fechados,em horário nobre,com a participação de especialistas e os principais representantes de cada ministério. Com o intuito de que cada homem e mulher possam refletir o quanto a arte está em todos os locais.