Limites devem ser impostos no mundo das artes?

Célebres artistas do século XVI, como Michelangelo, retratam em suas obras as concepções das crenças de seu tempo e acabaram revolucionando a história da arte, pela beleza e inovação inerente de suas técnicas. Exposto isso, é observável que atualmente a maioria dos artistas deixaram de representar em suas obras a materialização da beleza  dos pensamentos humanos e, por conseguinte, passaram a expor, em nome da arte, ultrapassagem a respeito dos padrões de valores na sociedade.

Primeiramente, é importante compreender as transformações no conceito de arte ao longo da história.  Inicialmente, a arte greco-romana buscou em sua essência humanista configurar a representação da realidade. No entanto, esse conceito estético ao longo do tempo foi se alterando, sobretudo com as vanguardas. Um bom exemplo disso é o artista Duchamp, que utilizou sua obra, Fonte, para fazer uma crítica social pelo padrão pré-estabelecido que a arte possuía.

Em segundo lugar, pode-se afirmar que hoje a arte não possui sua plenitude democrática, mas, sim, exprime limites sociais. Nesse contexto, observa-se que ao longo do tempo inúmeros dogmas foram impostos como valores a serem seguidos. Indo além do dogma religioso cristão, o movimento Arte Degenerada feito pelos nazistas com a destruição de obras, principalmente do Picasso e do Dalí, representou um impasse quanto à manutenção da liberdade de expressão por meio da arte.

Destarte, urgem ações para que o mundo das artes contemple seu estado democrático de direito. Para isso, ONGs engajadas nas questões sociais devem promover, nas redes sociais, a criticidade da arte contemporânea como forma de representação do tempo e do espaço por meio de vídeos lúdicos. Esses vídeos devem ter a participação de artistas, para suscitar credibilidade e representar os sentimentos que a arte contemporânea quer evidenciar ao interlocutor a fim de assegurar a liberdade de expressão, a qual, muitas vezes, é deixada de lado para manter a lógica capitalista.