Os desafios da produção artística no Brasil

A arte no Brasil é bastante presente e diversa, sempre sendo usada como uma forma de resistência ou crítica social. No entanto, ela não é disponível a todos da mesma forma, essa é uma contradição real e que merece ser questionada. O grafite foi criado com o objetivo de expressar a voz das comunidades para retratar críticas sociais e a realidade vivida por elas, sendo a única forma que tiveram para conseguir se expressar nas condições em que se encontram. Contudo, essa forma de produção artistica é banalizada e vista por muitos como vandalismo, apenas porque foi a forma em que a arte chegou a pessoas com poucas condições que não conseguem ser notadas.

Segundo o autor e escritor Banksy em seu livro “Guerra e spray”, as pessoas que mandam nas cidades não entendem o grafite porque acham que nada tem o direito de existir se não gerar lucro, o que torna a opinião delas desprezível. Esse é um exemplo de crítica social que está cada vez mais presente no Brasil atualmente, tudo que chega ao pobre as pessoas começam a odiar e chamar de ultrapassado. Não resta nada a aqueles que já não tem muito e ainda insistem em dar forças a esteriótipos e preconceitos que deveriam existir apenas nos livros de história como algo que causaria repúdio e vergonha. Mas infelizmente a sociedade capitalista em que vivemos é sustentada pelo abuso econômico em cima dos oprimidos, que cada vez fica mais pobre enquanto a classe superior sobe.

Com isso, é necessário que essa arte seja valorizada e reconhecida como merece, como todas as outras que lutam por um lugar significativo onde sua mensagem possa ser vista e refletida. O grafite é uma forma de resistência e luta, a própria sociedade é responsável por tais comunidades terem que protestar tal como deve ser responsável em reconhecer a realidade do outro. Afinal, um povo que não conhece a própria história está condenada a repeti-la, e é preciso progredir para que tais negligências sejam resolvidas.