Os desafios da produção artística no Brasil

É impossível restringir o conceito de arte a uma única definição. Até hoje há uma busca para encontrar um significado que melhor explique a palavra, mas sem sucesso. Embora não se possa categorizar definitivamente o que significa, é fato que a arte é importante para a cultura de um país e precisa ser incentivada da melhor maneira possível.

Fundamentando-se nisso, pode-se afirmar que é através dos diversos meios de fazer arte que o indivíduo é capaz de se expressar, criticando, elogiando, informando, ou mesmo apenas transmitindo um sentimento para as pessoas. Portanto é necessário que os artistas sejam incentivados a criarem suas obras.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo fez, em 2017, uma performance onde um homem ficava despido e as pessoas podiam tocá-lo. A ação por si só já causaria polêmica, mas o foco das críticas negativas ocorreram quando uma criança (menor de 12 anos) foi instigada a tocar o indivíduo e muitas pessoas declararam que o ato não podia ser considerado arte, mas sim um incentivo à pedofilia.

Mesmo que às vezes hajam discussões como essa, a arte já teve inúmeros efeitos benéficos para a sociedade. Quadros como o da batalha de Guernica, representada por Picasso, expõem a crueldade do mundo e faz as pessoas refletirem sobre questões como a violência e os direitos humanos.

Desta forma, portanto, admite-se que a arte é necessária e deve ser estimulada. O governo poderia, portanto, aumentar a verba de projetos como a Lei Municipal de Incentivo a Cultura para que todos os municípios brasileiros possam aderi-la e assim atrair mais pessoas a expressarem suas ideias. Deveriam, ainda, ser distribuídas algumas bolsas de incentivo, para que jovens das periferias, por exemplo, que se envolvem no mundo do crime como forma de arrecadar dinheiro, tenham agora uma nova maneira mais saudável e construtiva de se sustentar.