Os desafios da produção artística no Brasil

Ao longo da história da humanidade, a arte foi moldada e carregou consigo características e objetivos diferentes, podendo ter caráter religioso, representar a vida de forma idealizada, ser instrumento de crítica social e política. Hoje, no Brasil, a arte se encontra em um cenário fragilizado, permeado pelo preconceito, falta de incentivo à produção artística e desvalorização de suas funções no âmbito sociocultural.

Mormente, assim como na Semana de Arte Moderna de 1922,  que teve sua proposta incompreendida e diminuída ao romper com os arquétipos estéticos da época, determinados segmentos da produção artística no país enfrentam um quadro de discriminação, como é o caso do grafite. A arte urbana, forma de expressão de minorias e denúncia de problemas enfrentados por esses grupos, muitas vezes é criminalizada  e vista como depredação, deixando de lado sua relevância social em detrimento à um padrão idealizado.

Outrossim, a falta de investimento destinado ao maior acesso as artes e cultura para a população também demonstram a fragilidade desse quadro. Museus, teatros e exibições são em sua maioria pouco frequentados, e somados à depreciação do ensino das artes na escolas demonstram a inércia frente a essas manifestações culturais, por falta de incentivo e desvalorização cultural.

Pode-se inferir, portanto, a discriminação que permeia o trabalho artístico e sua desvalorização na sociedade atual. Logo, mostra-se necessária a ação do Ministério da Cultura na divulgação de eventos artísticos e culturais através das mídias, como internet e televisão, buscando aproximar o público dessa forma de expressão e valorizar a arte. Ademais, o ensino da arte nas escolas deve ser expandido, englobando várias forma de expressão em oficinas e projetos, como teatro, dança e música, influenciando os jovens a manter contato e valorizar a relevância da produção artística em sua totalidade.