Os desafios da produção artística no Brasil

A arte pode ser entendida como manifestação de ordem estética ou comunicativa, na qual, ocorre a percepção das emoções e das ideias, tendo ela o objetivo de estimular a consciência, dando significado único a cada obra, no entanto, ela não possui uma definição absoluta e universal, podendo ser uma manifestação cultural de um povo, também a representação da forma de pensar de diversas gerações. Por mais que , ela represente um papel de enorme importância para todos as sociedades ela é negligenciada pelo Governo brasileiro, exemplo disso foi a atitude do atual prefeito de São Paulo, Doria, que mandou que apagassem  os painéis da avenida 23 de maio, não compreendendo a importância deles para a cidade, já que ela é considerada a capital do grafite.

Inicialmente, a importância dá arte não se dá apenas pelas experiências estéticas, mas  ao conservar e retratar ideologias, concepções, hábitos e pensamentos sociais, existem varias formas de representa-lá, por isso, ela não possui uma definição global. Ou seja, todas as formas de expressão podem ser consideradas como arte e devem ser incentivadas, estimula-lá significa promover a construção de uma identidade nacional. Entretanto, existem inúmeros fatores que dificultam o fazer artístico no Brasil, sendo o maior deles é a inferiorização do artista como profissional, fator que corrobora com essa situação é a base curricular das escolas brasileiras, na qual, há uma baixa ou quase nenhuma carga horária voltada para as artes, contribuindo assim para a desinformação e a construção de preconceitos.

Além disso,  a arte promove a inclusão social, sendo fundamental para à cidadania. Durante o movimento Modernista, grande parte da população considerava as obras Dadaísta como “antiarte”, esse descaso popular é sofrido por alguns   segmentos artísticos brasileiros, representando um grande desafio para os produtores brasileiros. Da mesma forma, a sociedade brasileira atual se mantem permeada pela aversão ao diferente, o que gera o menosprezo a expressões artísticas minoritárias, como o funk e o grafite, alvos de discriminação no cenário nacional. Essa ação oprime as minorias, as impedindo de se expressar livremente e as tiram o direito de manifestar sua cultura.

Portanto, são necessárias medidas que alterem esse quadro de desinformação artística para que se diminuam os preconceitos. É imprescindível que,as escolas,as quais são fundamentais para inserção da criança e do adolescente na sociedade,por meio de apoio governamental, devem criar oficinas de teatro, dança e pintura, para que deem mais relevância ao fazer artístico no ambiente escolar. Além disso, cabe à sociedade, por meio da redes sociais, compartilhar e incentivar o trabalho de artistas brasileiros, sobretudo os que têm menos reconhecimento, com a intensão de promovê-los e diminuir os preconceitos como os que representam as minorias.