Os desafios da produção artística no Brasil

No período ditatorial brasileiro,iniciado em 1964,diversas formas de expressões artísticas sofreram uma forte repressão por parte do estado militar,pois criticavam a rigidez do sistema.Em um contexto mais atual,percebe-se uma mudança nas antigas práticas repressivas,traduzidas nas diversas dificuldades enfrentadas por variados artistas na produção do material cultural.Nesse contexto,é plausível analisar os preconceitos gerados a partir das profissões e das manifestações culturais,assim como a ausência de políticas de apoio aos produtores,como empecilhos para o travamento artístico.

Em primeiro plano,pode-se afirmar que as variadas manifestações artísticas sempre estiveram atreladas a gostos e a preconceitos oriundos de uma sociedade que critica o diferente.Isso é visto não só nas produções,mas também nas escolhas profissionais de cunho artístico que,em uma organização capitalista,são vistas como improdutivas,no que diz respeito ao ganho financeiro.Esse preconceito característico às práticas de arte pode ser exemplificado pela Semana de Arte Moderna,ocorrida em 1922 no Brasil,onde diversos artistas modernistas brasileiros sofreram duras críticas por apresentarem expressões e temáticas distintas dos padrões artísticos já vistos,o que,felizmente,não retardou a movimento.Logo,é válido que o conceito de arte seja desmistificado por políticas educacionais,sanando qualquer forma de intolerância e desrespeito,tendo as produções culturais como vínculos educacionais.

Outrossim,o apoio de políticas públicas no mantimento e divulgação das variadas produções de arte também corrobora para o engajamento do artista.Diversos produtores,sendo eles músicos,escritores,poetas e pintores da atualidade encontram vários entraves,pois suas obras são barradas pela ausência de verbas e por incentivo dos governantes,além das dificuldades até mesmo de se manterem nas profissões.Esse contexto de descaso cultural ocasiona um retrocesso artístico em série,sendo visto principalmente nas grandes metrópoles,tendo como maior exemplo as pichações.Estas acabam sendo uma forma de protesto pelos empecilhos e a falta de oportunidades dadas aos criadores,o que torna nítido a necessidade de uma atenção e ajuda ao movimento artístico.

Portanto,medidas são necessárias pra que se resolvam tais impasses.A figura escolar deve,por meio da implantação da didática artística na matriz curricular e na aprendizagem das variadas artes,fomentar o conhecimento precoce,nos jovens,da importância dos movimentos artísticos pra educação e para o avanço intelectual.Ademais,é viável que o Ministério da Cultura,juntamente com o Poder Legislativo,promova leis de incentivo às produções artísticas,como o aumento de verbas aos produtores e maior apoio aos artistas iniciantes com a divulgação de seus trabalhos,corroborando para uma total liberdade de expressão e sanando quaisquer resquícios de intolerância e repressão artística.