Os desafios da produção artística no Brasil

Música, dança e pintura são algumas entre as várias demonstrações de criação artística que contribuem  para a formação da identidade cultural de uma nação. No contexto social brasileiro vigente, os conceitos de arte sofrem  uma estereotipização que cria empecilhos para o desenvolvimento dos modos de produção. Evidencia-se, dessa forma, os reflexos do padrão estabelecido: a marginalização da profissão artística e a dependência de políticas públicas de incentivo.

Anita Malfatti foi um grande ícone da Semana de Arte Moderna, pois trouxe novas tendências de conceitos artísticos, como resultado, foi criticada duramente por Monteiro Lobato. Ao comparar esse contexto com a contemporaneidade, nota-se que a profissão artística também está sendo marginalizada pela sociedade brasileira, porque há estereótipos afirmando que esse meio de trabalho não gera reconhecimento, visibilidade ou até mesmo instabilidade financeira.

Observa-se, em segunda instância, que os artistas dependem das políticas públicas de incentivo como o PRONAC– Programa de Apoio à Cultura–  que, embora tenha um fundo nacional de financiamento, mostra-se ineficiente em suprir a necessidade dos profissionais da arte. No período do Renascimento Cultural, a prática do mecenato foi de grande importância para o desenvolvimento das artes plásticas, todavia, esses investimentos não são valorizados na modernidade. Deste modo, essa dependência de financiamentos, muitas vezes alimentada pela concepção que o meio cênico não gera lucros, cria obstáculos para a criação artística.

Haja vista que a estereotipizição gera desafios para a produção artística, faz-se necessário, portanto, a tomada de medidas eficazes. Desse modo, cabe às Organizações Não Governamentais (ONGS), com o apoio midiático, promover a democratização da arte através de movimentos em redes sociais como “Facebook” e sites de revistas como a Globo. Por conseguinte, os cidadãos poderão ter mais acessibilidade ao mundo artístico, rompendo com estereótipos.