Os desafios da produção artística no Brasil

A arte é uma das melhores formas do ser humano expressar seus sentimentos e emoções. Desde os primórdios da humanidade, ela é utilizada como forma de comunicação e de manutenção da cultura. Na atualidade, as manifestações artísticas tem encontrado grandes barreiras para se manterem como forma de expressão dos indivíduos devido a má interpretação dos trabalhos artísticos e o preconceito quanto a se tornar um artista.

No Brasil, problemas como a censura, acontecimento comum no período da ditadura militar, tem retornado intencionando calar as manifestações culturais. No ano de 2017, ocorreu no MASP - Museu de Arte de São Paulo, uma exposição que tratava questões sobre a sexualidade humana e devido a interação de uma criança com um artista nu, levantou-se uma grande polêmica sobre o acesso de menores de idade a esse tipo de temática. Com isso, percebe-se a falta de compreensão para com a informação que o artista tinha a passar, visto que este mesmo assunto não é limitado em programas televisivos, voltados ou não para o público infantil, tendo estes o mesmo acesso.

Ser artista depende muito mais de critérios subjetivos do que de diplomas. Ao se identificar que se tem uma habilidade de se expressar através da pintura ou outra arte, logo se questiona aquele indivíduo se ele recebe alguma quantia financeira para se manter, ao contrário do que se questiona a um advogado ou médico. Nota-se que não há qualquer incentivo por parte das escolas ou do próprio núcleo familiar para que se formem novos artistas devido a falta de status que essa posição possui.       Dessarte, cabe ao Governo instalar Políticas Públicas que incentivem as manifestações artísticas em suas diversas formas e o acesso ao público diversificado. Ademais, cabe ao Ministério da Educação incentivar na grade curricular a matéria de artes, para que os indivíduos em formação compreendam e saibam se expressar através dos tipos de arte existentes e criem novas alternativas de propagar suas vozes.