Os desafios da produção artística no Brasil

A arte no Brasil, desde a era moderna, esteve sempre em um patamar de prestígio e reconhecimento social por parte das elites. Os mecenas, patrocinadores da arte, eram pessoas ricas. Logo, existem raízes profundas advindas da colonização para que a sociedade faça um julgamento moral sobre o que deveria ser subjetivo e popular.

A mídia brasileira, por exemplo, exerce forte influencia no pensamento das pessoas sobre o que seria considerado arte ou não. Pode-se observar esse comportamento, construído culturalmente, a partir do estigma de vandalismo criado para pixadores. A pixação é uma forma de expressão nascida na periferia, como mostra o documentário “pixo”, onde pessoas marginalizadas socialmente encontraram uma forma de manifestação.  Porém não é considerada arte, o que dificulta a produção desses artistas.

Ademais, a desvalorização do artística no Brasil tem um processo crescente, onde esses não são vistos como trabalhadores e não recebem apoio governamental adequado para construção de uma carreira formal, os que conseguem são geralmente aqueles que se submetem a determinadas pressões em troca de dinheiro. Segundo Chico Science, computadores fazem arte e artistas fazem dinheiro.

Visando diminuir as consequências da indiferença com a arte brasileira, urge um esforço do Ministério da Cultura para criação e financiamento de  oficinas gratuitas, como cursos de teatro em praça pública, a partir de parcerias com artistas independentes. Desse modo, será estimulada a autonomia intelectual, criativa e artística de cada um dos participantes, além de um olhar mais compreensivo para com a arte.