Os desafios da produção artística no Brasil

No Brasil, para viver da arte talvez seja preciso conviver com algumas adversidades, pois, por mais que esteja em constante crescimento e surgindo novas políticas de apoio à arte, o mercado artístico ainda é fechado e inseguro. De certo, nem sempre o profissional será reconhecido como deseja ou não terá o retorno financeiro que espera. O artista constantemente encontra dificuldades para se estabelecer no mercado e exercer sua atividade -seja pela falta de investimentos, incentivo ou divulgação-  e mesmo com a infinidade de elementos que a arte possui e que, por sua vez, são inerentes à perpetuação cultural, a arte continua tendo um espaço irrelevante nas prioridades para as políticas sociais.

Incentivar a arte significa promover a construção da identidade nacional do país, porém, existem inúmeros fatores que impossibilitam artistas de desenvolverem sua produção artística, sobretudo no que tange à falta de investimento e incentivo vindos diretamente do Estado, que muitas vezes consideram o trabalho artístico inferior comparado a profissões como engenharia, medicina e advocacia, sendo estas profissões consideradas ‘‘mais dignas e lucrativas’’ por boa parte da sociedade. Colaborando para o que é exposto, a grade curricular brasileira apresenta fragilidade extrema quando trata-se de pintura, dança, teatro e a outras formas de expressão, contribuindo para a desinformação e a construção dos preconceitos acima citados.

Além disso, empresas públicas e privadas -aqueles que detêm o poder econômico e decidirão o que será produzido no campo cultural- procuram focar sua divulgação em produtos que possam ser máquinas de dinheiro, não importando se esse produto será ou não vendido para a absorção de conhecimento e senso crítico. E quando decidem o que será propagado para a população, as mesmas elevam o preço da entrada em um museu ou teatro, para que quem possa frequentar aquela área sejam apenas pessoas de classe média ou alta, tendo como resultado pessoas que desistem de  continuar com sua produção artística por concluírem que nunca terão espaço nessa esfera social.

A partir dos fatos supracitados, se faz necessário tomar medidas que visem alterar esse quadro no cenário nacional. Em primeiro lugar, as escolas devem criar oficinas de teatro, dança e pintura, para que alunos possam desenvolver seu lado cultural e ampliar sua visão de mundo. Além disso, o Governo Federal em parceria com instituições privadas e veículos midiáticos precisam investir e divulgar artistas veteranos e novatos, para que esses possam desenvolver cada vez melhor seu trabalho, e possam ser reconhecidos socialmente, gerando assim incentivo para aqueles que pretendem entrar no âmbito artístico.