Os desafios da produção artística no Brasil

Durante o século XX (vinte), o movimento artístico se dividiu em dois grandes momentos: a arte moderna e a contemporânea, divididas pela segunda Guerra Mundial. No entanto, nos dias atuais, essa proposta de conhecimento tem gerado muita polêmica pela falta de domínio sobre o assunto, provocando complexidade no entendimento, como também, a sua exposição no dia-a-dia tem se tornado algo cada vez mais subjetivo e de difícil inserção para a sociedade brasileira.

Diante disso, o conteúdo das obras levam propostas questionadoras na qual sua aceitação não é imediata para uns, já para outros, é vista como uma revolução artística. Nesse contexto, a expressão interior é a principal formadora de significação do resultado. Logo, os elementos que a compõem, geralmente não dão um senso comum para seus apreciadores, tornando-se uma composição muito relativa. Ademais, tudo que envolve a arte como: a literatura, a música, o teatro, a pintura podem ser responsáveis pela caracterização de uma cultura.

Com isso, é imprescindível destacar um dos episódios que envolveram o espírito artístico no Brasil que gerou polêmica, que foi a exposição no museu de arte moderna Mam, em São Paulo, com teor de nudez no qual é compreendido como erótico ou uma simples exposição literária, dependendo do ponto de vista do telespectador. Assim, sua construção tem sido cada vez mais independente. Logo, é nos muros através do grafite, nas bibliotecas e teatros com a literatura, nas músicas que traduzem um contexto real ou fictício e nos museus com exposições de todos os gêneros e gostos.

Diante disso, a visão humana torna-se “preconceituosa” com aquilo que não é do seu entendimento. Para isso, é de fundamental importância que a escola adote a arte como matéria obrigatória para um conhecimento mais amplo em torno do assunto. Inclusive, órgãos privados e públicos como museus, casas de show e teatros exponham essa temática de forma mais objetiva para o melhor engajamento da população.