Os desafios da produção artística no Brasil

É indubitável que historicamente arte brasileira surgiu da fusão de vários estilos como indígena, europeu  e africano. Nesse contexto, percebe-se que a produção artística é muito valorosa com sua miscigenação; porém a inércia do setor público e a falta de incentivos das entidades do setor privado, geram consequências de desvalorização desses profissionais.

Primeiramente cabe pontuar, é necessário perceber o olhar preconceituoso sobre algumas formas de artes brasileiras. Estilos como o funk,a pichação, e a pintura são algumas que mais enfrentam o problema , uma vez que , todos são associados ao comportamento periférico, esfera racial-étnica e esfera econômico-social.

Ademais, notamos a escassez de diferentes expressões artísticas, o que, certamente, tem uma consequência direta na cultura dos brasileiros. Por causa dessa falta de investimentos, muitas crianças e jovens, de comunidades pobres, não podem desfrutar de conhecimentos extras, expostos em teatros, cinemas e em livros. Nesse viés, a filosofa e escritora Simone de Beauvoir afirma, é na arte que o homem se ultrapassa definitivamente.

Infere-se, portanto, a necessidade garantir aos artistas sua valorização. No intuito de atenuar a problemática o Ministério da Educação poderia mostrar a realidade, desprovida de preconceitos, aos alunos do ensino fundamental, por meio de aulas de artes com foco na oficinas de grafite nas escolas e a visitação de locais onde o grafiteiros e pintores executam suas obras, a fim de demonstrar os sentimentos que esses autores empregam nelas. Além disso, entidades do setor privado deve participar, em forma incentivos de patrocínios as diversas artes sólidas existentes no Brasil; assim como expor através de campanhas enaltecendo a arte do país, associando sua empresa como grande parceira desses. Desta forma, o desafio da produção artística no Brasil seria reduzido e as condições socioculturais expostas de forma mais efetiva.