Os desafios da produção artística no Brasil

A arte é um tipo de manifestação humana e social que foi, historicamente, discutida por diversos estudiosos, dentre eles destaca-se Platão, o qual a considerava uma mera imitação, apenas uma ilusão da realidade. Infelizmente, essa visão estigmatizada perpetua até os dias atuais e atrelada a desvalorização governamental, apresentam-se como os principais desafios para a produção artística no Brasil.  Nesse sentido, convém analisar as principais causas e consequências desse problema.

Primeiramente, é necessário entender que a arte no Brasil não é considerada prioridade por uma questão educacional. O sistema educacional brasileiro, de maneira geral, tem métodos extremamente conteudistas, o que faz com que o aluno saiba fórmulas, mas desconheça seus direitos, por exemplo. Quando se trata de arte, o panorama é ainda mais obscuro. A disciplina de artes não é obrigatória durante todo o segmento e quando é dada, geralmente, apresenta estratégias antiquadas de usar canetas, tesouras e cola. Isso faz com que o aluno acredite que a arte se restringe a isso, causando um cenário de desvalorização da história da arte. Para reverter isso, os dois tipos de aula poderiam ser aplicados.

Outro aspecto a ser considerado é a dependência de incentivos do governo. Recentemente o Museu de Arte Moderna no estado do Rio de Janeiro, devido a uma dificuldade financeira que ameaçava o fechamento da instituição, foi obrigado a se desfazer de uma obra muito importante de seu acervo para capitalizar-se. Esse caso, apesar de isolado, reflete a dependência não apenas dos museus, mas de toda comunidade artística de receberem investimentos do governo para realizarem as suas manifestações. Sem dúvidas,é possível perceber que os governos tem dificuldades – ou pouco interesse – em financiar tais produções artísticas. Tal postura denota descaso e promove a perpetuação de esteriótipos além da desvalorização da arte no Brasil.

Portanto, medidas devem ser tomadas para solucionar o impasse. Para isso, as escolas devem promover dinâmicas mais interativas na disciplina de arte, para isso os educadores devem promover excursões para museus e teatros, a fim de quebrar a visão estereotipada que os estudantes possuem da disciplina, permitindo que eles conheçam novam manifestações artísticas e aprendam com os valores sociais que elas têm a oferecer.  Ademais, uma alternativa para atenuar a dependência de incentivos governamentais seria a busca por financiamentos em parceria com a iniciativa privada, como os crowdfunding, que são plataformas online que ajudam na arrecadação de dinheiro, a fim de que os produtores artísticos tenham uma maior autonomia para promoverem seus eventos e manifestações.