Os desafios da produção artística no Brasil

Segundo o filósofo Friedrich Nietzsche, a arte existe para que a realidade não nos destrua. Apesar da citação deixar explícita a importância da arte para a vida humana, sabe-se que a produção artística persiste como um desafio no Brasil contemporâneo pois permanece como um estigma, seja pela educação artística ineficiente ou pela tendência etilista da arte.

Antes de tudo, é importante destacar que o ensino de artes no Brasil é improdutivo. Isso se deve, principalmente, por não existir uma lei específica que diz como e o quando essas aulas devem ser ministradas, por isso, cada escola lida com o ensino de artes como preferir e, na maioria das vezes, não oferece o suporte e apoio necessário para as aulas. Nesse contexto, desde o ensino primário os alunos entendem, erroneamente, que as aulas de artes não são tão importantes quanto as outras, contribuindo para a desvalorização artística.

Além disso, é notório a elitização das expressões artísticas na sociedade brasileira. Esse processo é decorrente, principalmente, da ausência de incentivos do governo à produção artística e o acesso a ela em locais periféricos. Esse impasse é corroborado com os altos preços dos museus e festivais artísticos, o que afasta a população mais pobre da arte.

Infere-se, portanto, que a arte ainda possui desafios para vencer até chegar no grau de importância que Nietzsche a conferiu. Para isso, o MEC (Ministério da Educação) deve agir com a criação de uma regulamentação para o ensino de artes nas escolas, igualando-a às outras disciplinas, a fim de que a educação artística tenha tanta importância quanto as outras. Ademais, o Governo deve criar projetos em áreas mais pobres, incentivando a produção artística pela própria população. Desse modo, será possível vencer os principais desafios da arte.