Os desafios da produção artística no Brasil

Em 1922, um grupo de artistas brasileiros revolucionaram os padrões culturais da época na “Semana da Arte Moderna”. Apesar de imensamente criticados durante o evento, hoje esses artistas representam grandes nomes da literatura, escultura e música brasileira. Diante desse fato, é possível notar a importância da arte como elemento de formação da cultura de um país, porém esta continua a ser desvalorizada e impedida de se desenvolver. Isso acontece tanto pelo descaso do governo frente às manifestações culturais, como também pelo preconceito de grande parte da população que insiste em “vandalizar" as produções artísticas.

Para Albert Einstein, um dos maiores físicos da contemporaneidade, “espíritos grandiosos sempre encontraram oposição violenta de mentes medíocres”. Nesse sentido, a frase serve para expressar o preconceito e a opressão sentida por aqueles que se comportam de maneira distinta dos demais, como os artistas, por exemplo. Grande parte deles enxerga o mundo de maneira diferente e tentam representa-lo através das suas pinturas, peças de teatros, músicas ou poemas, mas encontram empecilho diante da sociedade que nem ao menos considera a produção artística como um trabalho digno e sim falta do que fazer.

Além da incompreensão social, o próprio governo brasileiro não oferece respaldo financeiro para que os artistas possam desenvolver seus trabalhos. Dessa forma, mesmo existindo a Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), que possibilita a aplicação de parte do imposto de renda em ações culturais, ela não é colocada em prática, consequentemente, na maioria das vezes os artistas têm que buscar financiamento de empresas privadas para desenvolver suas obras. Em virtude do descaso do governo, os artistas brasileiros são mais prestigiados em outros países do que no seu próprio local de origem, como é o caso do grafiteiro Eduardo Kobra, que possui até exposições em Roma, enquanto no Brasil permanece em anonimato.

Diante disso, é necessário que o Ministério da Educação inclua cursos de produção artística nas grades escolares, bem como aulas de campo com visitações a museus e teatros, para que as crianças e os adolescentes se naturalizem com a arte e se tornem adultos que valorizam as manifestações culturais. Além disso, o Ministério da Cultura deve promover campanhas midiáticas, em horários nobres das programações televisivas, que retratem a importância da arte para formação da identidade do país, com o objetivo de que os trabalhos dos artistas sejam reconhecidos. Por fim, é importante que o Governo Federal realize acordos com empresas privadas, oferecendo isenções de taxas fiscais, para que estas patrocinem artistas em ascensão, permitindo assim a valorização da produção artística.