Os desafios da produção artística no Brasil

Em 1922, ocorria a Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo. Pintores, poetas e escultores, influenciados pelas vanguardas europeias, romperam com a estética acadêmica da época e mudaram de vez a história da arte brasileira. O evento, porém, não foi bem recebido pela crítica e pelo público e sofreu com obstáculos sociais e financeiros. Apesar do amadurecimento da cena cultural no Brasil, a produção artística no país ainda sofre com problemas similares aos de 1922 como a falta de apoio popular e escassez de investimentos públicos.

Em primeira instância, o conceito de arte não é absoluto. Platão, por exemplo, teorizou sobre uma dimensão inteligível, superior ao mundo sensível, onde se encontrariam as formas perfeitas. Quanto mais próximo da forma inteligível, mais belo no mundo sensível, o que funcionaria também para a arte. Todavia, a produção artística contemporânea ás vezes encontra obstáculos no pensamentos coletivo, semelhante ao do filósofo socrático, de que o valor estético da arte é absoluto. Reações conservadoras promovem e incentivam boicotes a exposições e museus, além de inclinar a opinião pública contra intervenções urbanas como o graffiti.

Outrossim, além das dificuldades sociais, a construção estética brasileira encontra dificuldades financeiras. A falta de investimentos públicos no mercado de artes visuais, em peças de teatro e na produção nacional do cinema sucateia a cena cultural no país. Artistas encontram dificuldade em viver do seu trabalho e a situação desestimula nomes potenciais na produção artística.

Logo, os desafios da cena artística encontram profundas raízes histórica e a resolução do problema passa pela superação de obstáculos do presente. É imprescindível a fiscalização direta pela Polícia Federal da verba repassada ao Ministério da Cultura para o incentivo à cena cultural no país. O Ministério da Educação também tem a responsabilidade de garantir o ensino de artes em todas as escolas, do ensino básico ao médio.