Os desafios da produção artística no Brasil

O que é arte? De maneira mais simples, pode-se dizer que é uma forma do ser humano expressar os sentimentos e pode ser representada através da pintura, música, escultura, cinema, dentre outros. Enquanto na Europa a arte é plenamente discutida e valorizada, no Brasil há desafios, seja pela falta de incentivo financeiro ou o preconceito/incompreensão da tua prática pelos possíveis espectadores. E ainda se faz válido reconhecê-la como agente de transformador social.

Não são poucos os autores brasileiros que usaram a arte, por exemplo, como denúncia social, já que é uma maneira de se expressar, quando governos, como a ditadura militar, restringia a sua divulgação, uma vez que a liberdade de expressão foi extinguida naquela época. Um bom exemplo disso foi o poeta, crítico de arte e ensaísta , Ferreira Gullar (1930-2016) que foram uns dos exilados dao período. Porém, mesmo muitos fazendo história, o incentivo é muito pouco para que se crie uma nova geração de artistas. Assim, pessoas que realizam eventos como o “queermuseu” faz o" crowdfunding"-arrecadação financeira pela internet para conseguir realizar uma exposição. Embora haja a Lei Rounaet (1991) que insituiu o PRONAC para captar recursos a partir da iniciativa privada, houve polêmicas discutidas por críticas de artistas, produtores, especialistas em economia cultural e políticos apontando para a concentração regional de projetos (sul e sudeste) apoio a projetos lucrativos e artistas renomados, ou ainda a incapacidade do governo de realizar o acompanhamento das verbas aprovadas.

Nesse sentido, vale-dizer que a arte tem perfil elitista, uma vez que sempre esteve entre esse círculo, e precisa ser democratizada. E seria muito relevante que houvesse o ensino da arte de maneira mais profunda nas escolas, e não apenas com aulas de desenho livre, a qual, acaba atribuindo essa prática como hobbie. Se não incentivar um público para admirar e entender o trabalho do artista, a sociedade vai continuar estigmatizando-a, sobretudo, quanto a não atribuição à profissão.Ainda, é válido dizer que a TV tem um papel importante para isso, uma vez que novelas fazem grande sucesso, mas e aqueles autores que trabalham no teatro? Eles não possuem visibilidade. Entretanto, a feira de arte em SP ou no RJ é uma boa oportunidade para reunir artistas pintores e movimentar recursos. Portanto, nem tudo pode estar perdido.

Em suma, é preciso que as pessoas se voltem para a produção cultural e se permitam em viajar em universos de imaginários distintos. Como supracitado, a escola é bom agente para conscientizar o coletivo, que seria um incentivo para que o Ministério da cultura e da educação a trabalharem juntos, e assim possam fomentar ideias, artistas e investidores. Assim, a arte poderá ser reconhecida.