Os desafios da produção artística no Brasil

A datar da Pré-História o ser humano mantem relações com a arte, produzindo símbolos e imagens para representar vários elementos da sua vida. Desde de então a arte acompanha as mudanças sociais criando um retrato de cada época. Em face a essa realidade, existe na contemporâneidade, mais do que nunca, obras ativistas, porém dispõem de um precário incentivo a sua produção e difusão.

Em primeira análise, vale ressaltar a falta de incentivo a produção artística, como empecilho para os artistas que detêm de escassos recursos para executar seus projetos. Ademais, é notório que além de financiar a criação é preciso garantir economicamente e intelectualmente o acesso à população. É inaceitável que a formação artística continue a ser um privilégio de poucos tanto quanto a sua realização quanto ao seu consumo.

Sob esse viés, destaca-se a arte urbana como um expressivo meio de denúncia e protesto. A exemplo disso, o grafite “Boca com Alfinete” de Alex Vallauri, criado durante o regime militar, mostra o seu teor político ao criticar a censura instaurada no país. É evidente, portanto, a importância do papel social desempenhado por essas manifestações urbanas ao expor questões políticas que ao longo da história encontram barreiras ideológicas como a censura.

Dessarte, visando a uma sociedade mais justa, é mister superar os desafios da produção artística no Brasil. É imprescindível que o Ministério da Cultura destine maiores investimentos às iniciativas artísticas nos mais diversos âmbitos, afim de tornar propício ações de democratização da cultura por meio de sessões gratuitas ou a preços populares dos eventos. Outrossim, as instituições de ensino em parceria com ONGs devem estimular a formação de um público com consciência artística por meio de exposições, projetos e debates em conjunto com grupos de artistas. A partir dessas ações espera-se poder ultrapassar antigos paradigmas.