Os desafios da produção artística no Brasil

Desde o Iluminismo, entende-se que uma sociedade só progride quando um se mobiliza com o problema do outro. No entanto, quando se observa os desafios da produção artística, no Brasil, hodiernamente, verifica-se que esse ideal iluminista é contatado na teoria e não desejavelmente na prática e a problemática persiste intrinsecamente ligada à realidade do país, seja pela falta de incentivo governamental, acompanhado pela ignorância social. Nesse sentido, convém analisar as principais consequências de tal conduta para a sociedade.

Torna-se irrefutável que a questão constitucional estejam entre as causas do problema. Segundo filósofo grego Aristóteles, a política deve ser usada de modo que, por meio da justiça, o equilíbrio seja alcançado na sociedade. De maneira análoga, é possível perceber que, no Brasil, a desvalorização por parte do governo limita essa harmonia, a exemplo, no estado de São Paulo, uma notícia que impactou mundialmente no ano de 2014, foi a morte de pichadores por parte de Pms, sendo assim, fica claro, como o governo tem designado poucos recursos, aos diversos tipos artísticos no país, resultando com que artistas optem por expressar sua arte nos muros das cidades, desta maneira, sem proteção legal para realiza-la, acabam mortos.

Desse modo, não apenas a inexistência de incentivo governamental, como também a banalização social sobre a arte, como impulsionador do problema, é um fator importante para a reflexão. De acordo com Durkheim, o fato social é uma maneira coletiva de agir e de pensar, dotada de exterioridade. Acompanhando essa linha de pensamento, observa-se que, a Grécia antiga foi responsável por disseminar a arte pelo mundo, entretanto, a sociedade tem deixado de lado a arte, a partir do momento em que os cursos que envolvem atividades artísticas são os últimos a serem escolhidos, sendo grandemente desprezado. Isso acontece, pois a população permanece leiga, não conhece e nem é apresentada as raízes da arte, sendo assim, de último interesse.

É notório, à vista disso, que ainda há entraves para assegurar à construção de um mundo melhor. Destarte, o Ministério Público deve viabilizar mais opções para que os artistas possam expressar-se, dando voz a eles nas ruas, tv’s, jornais entre outros. Convém lembrar, como já dito pelo pedágogo Paulo Freire, a educação transforma as pessoas e, essas mudam o mundo. Logo, o Ministério da Educação (MEC) deve instituir à sociedade civil, como familiares, estudantes, palestras de núcleos culturais gratuitos em praças públicas, ministradas artistas e historiadores, que discutam a importância da arte, e como ela esta no dia a dia da população, a fim de que o tecido social se desprenda de certos tabus e que não caminhe para um futuro degradante.