Os desafios da produção artística no Brasil

O pintor Vicent Van Gogh é, hoje em dia, conhecido como um dos artistas mais importantes da história e suas obras possuem um valor inestimável, porém, quando vivo, ele não foi valorizado como pintor, sendo esse, um dos motivos para o seu suicídio. No Brasil, algo semelhante acontece no que tange as produções artísticas e o valor empregado à elas no país. Convém analisarmos suas causas e possíveis soluções.

É inquestionável que a questão constitucional esteja entre as causas do problema. Segundo o artigo 3 da constituição, é dever do Estado, garantir direitos como a saúde, educação e cultura. No entanto, espaços destinados à apresentação de produções artísticas não recebem quase auxilio governamental, dificultando a vida dos artistas. Além disso, os espaços privilegiados pelo setor privado são aqueles mais “Goumertizados”, o que acarreta impasses ainda mais significativos aos artistas populares locais.      É importante ressaltar também, a falta de interesse pelo público como um impulsionador do problema. Uma pesquisa feita pelo site G1, comprova que mais de 60% dos estudantes não se interessam pela matéria de artes na escola, ratificando como a disciplina é negligenciada, parte pelo corpo docente e, sobretudo, pelos estudantes que, além de não se interessarem, não respeitam os criadores de conteúdo.

Para que não tenhamos outros “Van Goghs” desvalorizados, medidas precisam ser tomadas. Destrate, o Poder Legislativo em parceria com o Ministério da Educação e Cultura, deve criar leis, que vise redirecionar investimentos para espaços destinados a cultura, prestigiando os artistas, principalmente os locais. Ademais, O MEC também, deve instituir, nas escolas, palestras, ministradas por artistas e professores, apresentando para as crianças e adolescentes a importância de prestigiar as produções culturais. Assim, o Brasil tende a enriquecer socialmente e culturalmente.