Os desafios da produção artística no Brasil

Desde o livro Utopia, escrito por Thomas More, entende-se que uma sociedade necessita de engajamento social e político para desenvolver-se. No entanto, quando se observa os desafios para a produção artística no país, verifica-se que esse ideal utópico é constatado na teoria e não na prática, e a problemática persiste intrinsecamente ligada à realidade do país. Nesse cenário, torna-se claro a falta de atitude do Estado, bem como a negligência e compactuação da sociedade.

Em uma primeira análise, sob a ótica sociológica, a persistência da problemática no Brasil é intrinsecamente fomentada pela negligência e pela compactuação da sociedade que relativiza e menospreza a produção artística no país. Um exemplo disso é o projeto de lei que retirou movimentos artísticos na cidade de São Paulo devido a desvalorização artística. Neste sentido, o sociólogo Alemão Jürgen Habermas afirma que a sociedade depende da critica às suas próprias convicções e comportamentos para que mudanças efetivas aconteçam.

Ademais, em um segundo plano, é inquestionável que a questão constitucional e a sua aplicação estejam em harmonia para solucionar o problema. Tal fato se reflete nos escassos investimentos em projetos que visem incentivar e valorizar a produção artística no país, medidas que deixariam a resolução do problema mais perto, e devido à má administração e fiscalização pública por parte dos gestores isso não acontece.

Diante dos fatos supracitados, faz-se necessário que o Governo crie um projeto de lei que incentive e divulgue obras artísticas, através de incentivos financeiros para os artistas, com o propósito de aumentar as obras artísticas do país. Além disso, cabe às escolas informatizar e conscientizar as pessoas sobre a importância que a arte tem na sociedade. Isso pode ser feito por meio de programas nas escolas e campanhas nos meios de comunicação, a fim de valorizar a produção artística nacional.