Os desafios da produção artística no Brasil

A arte tem uma perspectiva diferente para cada pessoa, porém de modo geral ela não é apenas estética, mas pode representar ideologias, concepções, sentimentos, hábitos e pensamentos. Entretanto, no Brasil há diversos motivos que impedem a produção artística, sendo o preconceito e outros fatores sociais.

Indubitável dizer que a arte contribui para formação cultural do país, ainda que no Brasil isso seja desafiador. Nesse viés, o profissional artístico tem sua profissão interiorizada àqueles que se consideram profissionais tradicionais, como, engenheiros, advogados, médicos. Logo, corroborando para o currículo escolar na qual há pouca carga horária da matéria relacionado a dança, pintura e teatro. Por conseguinte, favorecendo a desinformação e o preconceito, como aconteceu com os modernistas em 1922, que foram alvo de intolerância.

O reconhecimento da arte não é apenas uma mera forma de expressão cultural, mas também a inclusão social e a cidadania. Dessa forma, a sociedade brasileira é cercada por aquilo considerado diferente, como o grafite e funk que são recorrentes alvos de discriminações, não considerados conteúdos artísticos, um exemplo, é o prefeito da cidade de São Paulo, João Doria, que em 2017 mandou retirar vários grafites de muros, desrespeitando os artistas. Sendo assim, se tornando um obstáculo para produzir a cultura da arte no país,  impedindo a livre expressão, enquanto contribui a exclusão de minorias, impedindo de se manisfetarem artisticamente.

Fica claro portanto que é necessário mudanças no cenário nacional. Como, as escolas devem promover oficinas, de músicas, teatros e danças a fim de dar relevância ao fazer artístico no ambiente escolar. Outra medida é centros comunitários organizar e promover apresentações de artistas, com o intuito de projetar suas produções. Por fim, a sociedade tem o papel de compartilhar e incentivar nas redes sócias trabalhos de artistas brasileiros,  com intenção de eliminar preconceitos.