Os desafios da produção artística no Brasil

Ao longo do processo de formação do homem moderno, a arte sempre esteve intrinsecamente ligada ao desenvolvimento sociocultural e histórico das comunidades, como na sociedade italiana renascentista. Entretanto, os desafios das manifestações artísticas no Brasil configuram-se como uma das contradições mais desfavoráveis na prosperidade da identidade nacional brasileira, o que se deve a fatores como a falta de apreço populacional ao multiculturalismo e a desestruturação de políticas públicas. Assim, torna-se necessário analisar as vertentes que englobam essa realidade.

É importante considerar de início, a permanência de um pensamento de menosprezo a expressões artísticas na sociedade. Nesse sentido, de acordo, com o sociólogo Pierre Bordieu, a sociedade participa de um círculo vicioso de incorporação e neutralização de modelos padronizados. Partindo dessa máxima, o sujeito, ao estar imerso em um tecido social enraizado em padrões estéticos, acaba por vezes, sustentando um percepção de aversão ao diferente, o que, dessa maneira, inviabiliza o reconhecimento de diferentes manifestações do mosaico sociocultural brasileiro, como o grafite, alvo de discriminação e invisibilidade no cenário nacional. Com efeito, percebe-se o quanto a não aceitação das ambivalências artísticas fragiliza um aspecto crucial da cultura: a arte.

Outrossim, é factível que a escassez de iniciativas públicas na acessibilidade à arte é igualmente fator para os obstáculos desse cenário. Dessa maneira, de acordo com a sociologia durkheimiana, a sociedade é semelhante a um corpo biológico e necessita que todas as suas partes estejam funcionando para seu pleno desenvolvimento. Porém, na contramão desse organicismo social, a desestruturação de políticas na inserção da pluralidade artística nas escolas, por exemplo, reverbera uma cosmovisão social que limita uma percepção mais holística sobre o entendimento e valorização das miríades artísticas. Posto isso, é inconcebível que a desarticulação de estruturas em consonância com acesso as expressões culturais potencialize o desequilíbrio no processo de construção da identidade nacional advinda do fazer artístico no Brasil.

É imperioso, portanto, mecanismos enérgicos no embate desse panorama. Assim, cabe ao Ministério da Cultura proporcionar um ambiente social mais integrado na vitalidade da arte brasileira. Isso pode ser concretizado por meio de ações associadas a universidades que contemplam cursos artísticos, para que através de projetos de exposições periódicas nos espaços públicos e nas escolas, diferentes artistas possam divulgar suas miríades expressivas. Tal contexto teria como finalidade recuperar a visibilidade e importância dessas para a cultura brasileira e uma maior participação de diferentes autores no debate acerca das reivindicações necessárias para o engrandecimento do viés artístico.