Os desafios da produção artística no Brasil

De acordo com o filósofo grego Aristóteles,a função da arte era a de provocar ‘catarse’,ou seja,despertar sentimentos nos seres humanos.No entanto,esse conceito encontra-se pouco difundido no atual contexto brasileiro,visto que a produção artística passa por alguns desafios para se solidificar.Assim,faz-se profícuo observar a carência de incentivo das instituições sociais e o preconceito envolvente na questão.

Em primeira análise,vale ressaltar que o ínfimo estímulo aos indivíduos,no que se refere à construção de arte,mostra-se como um impasse.Sob tal viés,porém,na série “Riverdale” vários personagens melhor se desenvolvem quando entram em contato com a música e a dança,o que é pouco incentivado pelas instituições,seja escola,seja Estado.Nesse contexto,a arte tem a importante função social,na medida que se torna o reflexo da essência humana.

Outrossim,convém pontuar a exclusão que os artistas sofrem relacionado ao prestígio e à aceitação pela comunidade.De maneira análoga,a corrente europeia Dadaísta teve suas produções conhecidas como “Antiarte”,criticadas por boa parte da população que não as entendiam.Paralelamente,desaprovações são refletidas em determinados segmentos artísticos brasileiros,por exemplo,grafite,dança,teatro e música,o que desafia a ascensão dessas e de diversas expressões culturais.

Torna-se evidente,portanto,os obstáculos da produção artísticas no Brasil.Desse modo,o Ministério da Cidadania,em parceria com o Ministério da Educação,deve implementar oficinas de teatro,dança e pintura nas escolas,por meio da introdução de professores especializados na área,que possam fazer projetos que fitem a comunidade escolar e familiar,a fim de disseminar a importância das artes e atenuar eventuais preconceitos.Assim,poderá se alcançar a “catarse” proposta por Aristóteles.