Os desafios da produção artística no Brasil

Com a chegada da família real no Brasil, a missão artística francesa tinha por função ‘’embelezar’’ o país. Naquele momento, a arte era vista como sinônimo de riqueza e plenitude. Hoje, após diversas transformações, o conteúdo crítico da realidade a transformou em inimiga dos governos que tentam inibir sua reprodução. Assim, é nítida a inversão do sentido estético e é clara a dificuldade de se consolidar na sociedade.

Primeiramente, é válida à análise da arte como expressão da realidade. As Vanguardas europeias no século 20 é um exemplo dessa verossimilhança. Porém, recentemente, o teor de denúncia dos problemas sociais ganhou um inimigo, as autoridades. Que por se sentirem ameaçadas tentam banalizar e inibir a prática para silenciar as camadas populares a favor da manutenção de seus privilégios. Sendo assim, cabe a relação com a ditadura militar que perseguia os artistas que confrontavam as ações do Governo.

Nesse sentido, explica-se a problemática dos grafiteiros nas grandes cidades. A partir disso, a proibição das pichações é mais um ato de desespero na tentativa de esconder da população as mazelas da sociedade. Por consequência, tem-se o enfrentamento dos grafiteiros com as autoridades em que este depende da arte para sobreviver e àqueles sob ordem de uma minoria tentam inibir as grafitagens. Desse modo, foi instaurado um estado de guerra em que há dois lados e, no fim, ambos perdem.

Portanto, urge a necessidade de ampliar a expressão artística para toda a população. Os artistas juntamente com a mídia devem, em uma ação conjunta, pressionar o Governo indo de encontro a essas medidas. Isso pode ser feito por meio de campanhas nas redes televisivas que venham mostrando as arbitrariedades dos governantes para inibir essa perseguição. As escolas, também, podem reforçar esse direito de expressão com atividades extra escolares para reforçar a causa. Somente assim, inverteríamos o confronto e caminharíamos para uma sociedade mais justa.  igualitária.