Os desafios da produção artística no Brasil

O Modernismo Brasileiro surge no início do século XX, após a Semana da Arte Moderna, na qual despertou nos brasileiros a criação de uma identidade própria por meio da pintura e da literatura. Contudo, a produção artística vem sofrendo impactos significativos, que dentre muitos destacam-se: o estudo da arte nas escolas e a difusão do significado de cultura democrática.

Primeiramente, a escola é uma instituição que busca apresentar caminhos para que o indivíduo reflita de forma criativa as ações em sociedade. Para Immanuel Kant, “o ser humano é aquilo que a educação faz dele”, em outras palavras, a base do entendimento artístico deve está na sala de aula assumindo a postura não somente de recreação, mas sim como importante ação social, na qual se torne possível materializar formas e visões distintas do mundo, atribuindo opiniões e críticas sofisticadas da contemporaneidade e conseguindo se expressar por esses meios.

Além disso, definir cultura democrática tem sido um dos grandes impasses políticos do país. O fato ocorrido em 2017, pelo prefeito João Doria, anunciando que seriam apagados os painéis de uma importante avenida brasileira, foi considerado crime contra a arte, visto que a história do grafite estaria sendo emudecido pela cultura elitizada do Estado, desprezando o caráter popular das culturas de massas, germinando o preconceito e a quebra da concepção de cidadania.

Portanto, algumas medidas são necessárias para solucionar a problemática. Primeiramente, a revalorização das produções artísticas no Brasil, devem ser associadas na educação, por meio do Ministério da Educação, implantando projetos que envolva o ensino da História da Arte no desenvolvimento de habilidades dos alunos. Assim como, na ação efetiva das políticas públicas do Ministério da Cultura, intensificando o valor das artes de rua, principalmente da periferia, que fazem parte do contexto histórico brasileiro, preservando a pluralidade de expressão e o avanço intelectual da população.