Os desafios da produção artística no Brasil

Arte é uma atividade humana relacionada à performance estética, que é feita pelo artista a partir da percepção, emoção e conceito. Com base nesse princípio, é sabido que a arte contemporânea brasileira, assim como o grafite, encontra resistência por parte da sociedade, principalmente por se confundir com destruição deliberada do patrimônio público e desvalorização do patrimônio público.

A priori, apesar de saber da importância da arte urbana como forma de liberdade e expressão de emoções, o sociólogo Thomas Hobbes pregou que é inegável enfatizar o poder do Estado sob a sociedade. Por exemplo, esse fato foi confirmado, por exemplo, a cidade de São Paulo vai sobrepor pessoas que expressam suas ideias em pinturas que não obedecem às leis brasileiras por meio do grafite e outras expressões.

A posteriori, o veredicto final e a punição severa irrestrita de criminosos, compostos principalmente de jovens e adolescentes, aumentaram o ódio por eles e fizeram a sociedade pensar que os comportamentos relacionados à arte urbana eram crimes. Várias paredes da cidade foram pintadas de cinza e grafite também foi apagado por expressões artísticas extremamente importantes.

Portanto, para manter a ordem social e o respeito às obras de arte, é fundamental que o município tenha diálogo com os artistas de rua e possa promover espaços de pintura urbana nas cidades brasileiras, como o grafite. Além disso, é fundamental que o Estado coopere com organizações não governamentais para promover campanhas sobre a importância da arte para a cidade e a distinção entre pintura artística e grafite por meio de banners publicitários, como slogans escolares, “outdoors” etc. E distribuir folhetos na rua para evitar qualquer preconceito contra artistas que promovem a diversidade cultural em nosso país.