Os desafios da produção artística no Brasil

A produção artística surge na Revolução Cognitiva, na qual o ser humano adquire a capacidade de abstração intelectual, reduz sua incidência no Período Medieval e ressurge no Renascimento Cultural do Período Moderno, oficializando-se, assim, como uma das principais faculdades mentais humanas. No entanto, atualmente, não lhe é dada o devido valor nem reconhecimento. Desse modo, uma análise acerca da importância política e social da produção artística e o que a compromete faz-se necessária.       Em primeiro lugar, é fundamental a pontuação de aspectos que fazem com que o trabalho artístico seja obrigatório no Brasil e no mundo. Nesse sentido, constata-se o valor das Artes para a humanidade em forma de patrimônio cultural, na medida em que são memórias dos povos que já morreram, o que, consequentemente, confere um sentimento identitário nas civilizações atuais, bem como nas futuras, algo importante na disposição harmônica de uma sociedade. Ademais, percebe-se, do mesmo modo, o valor do fazer artístico na emancipação político-social de uma nação, haja vista, por exemplo, o papel desses artistas em períodos como o da ditadura militar, no qual eles se posicionaram estritamente contra o governo autoritário, por meio de grafites e músicas que a criticavam.

Em segundo lugar, é, igualmente, imprescindível a marcação de características que atrapalham direta ou indiretamente a produção artística no Brasil. Nessa perspectiva, no âmbito direto, verifica-se a tendência à imposição de limites e regras em manifestações artísticas como o grafite, o que, por consequência, abre espaço para a censura e o autoritarismo, pois o que lhe dá aspecto artístico é, justamente, a liberdade de expressão, que é usada de maneira inovativa e positiva pelos artistas. Além disso, nota-se que, embora já existam leis que obriguem as escolas o ensino das Artes, muitas delas, de acordo com entrevista a uma pedagoga pelo site Época, ainda não as ensina ou o fazem de modo ineficiente, isto é, sem apoio pedagógico necessário ou sem professores qualificados, o que influencia negativamente na criação artística brasileira.

Depreende-se, portanto, que medidas buscando a precipitação da produção artística na sociedade brasileira são de extrema importância. Para tanto, o Ministério da Educação, principal órgão responsável pela gestão da área educacional brasileira, deve investir mais recursos financeiros e materiais nas escolas. Isso mediante o envio de verba pública e de ferramentas utilitárias às Artes, tais como tintas, lápis de cor, roupas para atuação teatral, dentre outros, para as instituições de ensino e com a finalidade de que o fazer artístico, bem como o seu aprendizado, se prolifere pelo Brasil.