Os desafios da produção artística no Brasil

Com a vinda da corte real portuguesa ao Brasil ocorreram diversos investimentos na esfera cultural brasileira, como a abertura de teatros e escolas, com o intuito de tornar a colônia mais atrativa para a comunidade estrangeira. entretanto, esses novos ambientes beneficiaram apenas a elite econômica da época, marginalizando as minorias e a população mais pobre. Ainda hoje, no que se diz respeito à democratização da produção artística, o Estado brasileiro análogo ao ocorrido no século XIX não se mostra inclusivo, uma vez que o acesso continua restrito, tanto devido a ideia de que essa produção é um bem de consumo como também à desvalorização da cultura nacional.

Em primeira análise, é evidente que a cultura é vista como um bem, e assim como o dinheiro está concentrada nas mãos de poucos. Assim, nota-se que o valor de entrada para apresentações é alto em relação ao poder aquisitivo de grande parte da sociedade brasileira, restringindo esse acesso ao conhecimento, a informação se transforma em um meio de manipulação e controle da população.

Ademais, a desvalorização da produção nacional corrobora o problema, na medida em que a cultura internacional é posta como superior. Por conta do processo de globalização, ocorreu uma padronização dos modos dos indivíduos e surgiu o conceito de cultura de massa, fundamentada na perspectiva norte-americana, prejudicando as obras nacionais. Além disso, esse descaso é intensificado pela precariedade da educação pública, uma vez que, a falta de conhecimento dificulta a formação do senso crítico e consequentemente incita o pensamento generalizado sobre a arte brasileira.

Portanto, o Estado deve, por meio do legislativo, elaborar uma lei de incentivo a produção artística nacional, beneficiando ONG’s culturais, para que artistas emergentes tenham auxílio na criação e divulgação de obras em ambientes públicos e privados. Desse modo, o governo poderá mudar a situação que persiste desde a colonização brasileira.