Os desafios para a valorização da arte urbana no Brasil

De acordo com George Duby,historiador francês,a arte é a forma com que o povo se expressa, seja de maneira coletiva ou individual.Nesse aspecto,pode-se dizer que o movimento urbano artístico no Brasil tem como função maior a exposição das ideias e crenças periféricas em relação a sociedade e ao ser.Isso se evidencia,especialmente,pelos grativos espalhados pela grande cidade de São Paulo.

De início,é imprescindível mencionar a ampla variação artística no mundo que vai desde o periódo renascentista, com Da Vince, até as obras dadaístas consideradas como antiarte tal qual ‘O Urinol’.Decerto que essa multifacetagem no meio artístico torna a produçao de obras, em forma de pintura ou grafites, muito mais acessível, visto que pode ser feito e demonstrado de diversas maneiras.Porém,na contemporaniedade,se tem visto um preconceito errôneo quanto às obras suburbanas.

Embora a arte seja socialmente conhecida e apreciada por sua variabilidade, é plausível afirmar que algumas técnicas são mais valorizadas do que outras devido,infelizmente, a situação socioecônomica de seu criador.Esse tipo de preferência elitista, que remonta desde o renascimento em que havia um destaque maior aos artistas partrocinados pelos mecenas,traz uma desvalarozição das obras feitas por pessoas de áreas tidas como marginalizadas.Segundo o Jornal G1,um dos mais populares no país, relata que uma parcela considerável da sociedade associa a arte urbana com o crime.Essa noção idiossincrática classicista é um dos vários desafios a serem superados para que haja uma maior valorização dessa arte tão significativa para a população suburbana.

Desse modo, cabe ao Ministério de Educação(MEC) a criação de palestras, abertas ao público, que abordam a cultura e arte, explorando as diferentes maneiras de se expressar e a importância de cada uma.Isso deve ser feito para que a barreira preconceituosa baseada em futilidades seja derrubada.