Os desafios para a valorização da arte urbana no Brasil

Ao se ponderar a respeito da valorização da arte urbana no Brasil, cita-se o período da ditadura militar, o qual foi marcado pela sua repressão política e artística, e, simultaneamente a isso, surge a ‘‘street art’’ no país, que era pautada por críticas políticas e sociais, de modo que combatia a opressão. Embora seja uma forma de expressão, a arte de rua ainda é vista com preconceito, ou seja, análoga ao vandalismo atrelado ao desinteresse artístico da população.

Em primeira instância, a Semana da Arte Moderna de 1922 visava tornar válida toda e qualquer tipo de expressão artística na sociedade brasileira, lutando pela arte e cultura nacional. No entanto, a pichação não é vista como uma expressão cultural, e sim como vandalismo por se tratar de uma linguagem ativista e polêmica, cujo foco é alterar o ambiente urbano.

Em segunda instância, conforme o Artigo 5º da Constituição federal, todo cidadão é livre para se expressar artisticamente, independente da forma. Sob essa ótica, é notável que a realidade dos artistas de rua é limitada, uma vez que parte da população não os valoriza devido a ignorância ou por desconhecer a beleza e a importância histórica desse tipo de arte. Segundo Sócrates, o pai da filosofia, ‘‘O ignorante afirma, o sábio duvida, o sensato reflete’’, portanto, é preciso que se julgue a ‘‘street art’’ com senso e sabedoria.

Diante desse panorama, é preciso que medidas sejam tomadas para reverter o cenário dos fatos supracitados. Logo, é necessário que o Ministério de Educação e Cultura (MEC), por meio de redes de comunicações, como as mídias sociais, televisões e rádios, promova palestras lúdicas, fazendo alusão da importância da arte de rua hodiernamente e em tempos de opressão, como na ditadura militar, para todas as faixas etárias da população brasileira. Dessa maneira, será possível aumentar o interesse das pessoas pela arte urbana, conhecendo sua importância histórica, o que corrobora para o fim do preconceito acerca disso.