Enviada em: 07/05/2018

A arte possui um papel fundamental nas sociedades, por meio dela pode-se conservar e retratar ideologias, hábitos e pensamentos sociais, sendo assim, contribui com a formação cultural e intelectual dos indivíduos. No Brasil, atualmente, a produção artística encontra-se em um cenário fragilizado, enfrentando bastante desafios, permeados pelo preconceito e  outros fatores sociais.     É relevante abordar, primeiramente, que há diversos fatores responsáveis por dificultar a construção artística no Brasil, entre eles se destaca a inferiorização profissional dos artistas, na qual o trabalho é considerado inferior ao de profissionais em áreas tradicionais, como medicina e engenharia. Ademais, é notório que o ambiente escolar contribui com esse quadro, visto que ainda é carente quando se trata de arte, com baixa carga horária de disciplinas voltadas a dança, teatro, música e outros formas de expressão, o que colabora com a falta de informações e elaboração do preconceito.    Paralelo a isso, desde a antiguidade, a luta pelo reconhecimento na arte é presente na sociedade, como por exemplo, o movimento modernista, que ocorreu em 1922, ressaltando a valorização da identidade e cultura brasileira, além da liberdade de expressão dos cidadães. Á vista disso, percebe-se que a arte  é um elemento que impulsiona a inclusão social e a cidadania. Nesse contexto, observa-se que alguns ritmos musicas, como o funk e formas de pintura, como o grafite, são alvos de discriminação no cenário nacional.  Torna-se evidente, portanto, que diante do atual momento do desenvolvimento artístico, é necessário que algumas medidas sejam tomadas. O Ministério da Educação, deve promover nas escolas, oficinas de teatro, dança, música e pintura, com o intuito de aumentar a visibilidade do meio artístico. Os municípios, devem organizar apresentações dos artistas locais, para proporcionar o crescimento e valorização das suas produções, afim de atenuar o preconceito na sociedade.