Enviada em: 06/05/2018

O conceito de arte é de grande complexidade filosófica e perpassa desde a capacidade técnica do artista até a abstração das ideias, devendo ser entendido situado no tempo e no contexto histórico. Nesse sentido, a produção artística é de grande relevância social e encontra, principalmente, na politica e na ignorância da sociedade seus maiores entraves.       Segundo o dramaturgo alemão Bertold Brecht, o acesso a cultura de um povo está atrelado ao poder que este exerce. Dessa forma, a falta de financiamento e de engajamento de políticas públicas voltadas para o campo artístico, por parte do governo, explicam o atual caos social vivenciado pelos brasileiros. Isso se ratifica pela falta de empoderamento social da maioria das pessoas, frente aos acontecimentos políticos recentes, que envolveram a alta cúpula do governo em casos de corrupção.       Outrossim, atrelada a essa problemática, há de se destacar que a falta de informação da população sobre o que vem a ser arte dificulta o exercício da liberdade de expressão. Esse cenário se comprova pelos recentes atos envolvendo a exposição do Santander "Queermuseu", que teve que ser cancelada após várias críticas de entidades religiosas e do Movimento Brasil Livre. Ademais, essa situação torna-se ainda mais crítica quando esse direito vem sendo cerceado sob o tutela do Estado, como ocorreu em São Paulo, no governo João Dória, por meio do projeto " São Paulo cidade limpa", que propôs apagar as pinturas urbanas de diversos artistas na referida cidade.       Diante do exposto, cabe ao MEC, por meio de projetos e do ensino obrigatório de artes nas escolas, trabalhar a importância dessa disciplina na formação de indivíduos mais críticos, com o propósito de torná-la mais compreensível e de uso político pelos indivíduos. Além disso, os municípios, em parcerias público-privadas com empresas, devem criar oficinas de artes que explorem o potencial dos munícipes, a fim de que isso represente retorno financeiro e formação profissional para eles.