Enviada em: 25/06/2017

A arte pode ser entendida de uma forma simples, como sendo a maneira do ser humano expressar seus sentimentos e emoções, através da música, pintura, dança, entre outros. No Brasil, já no inicio do século xx, com a semana da arte moderna , vários artistas desenvolveram seus estilos próprios , tornando a partir daí a arte mais valorizada no país. Entretanto, na época atual, de acordo com o Ministério da Cultura (MinC), mais da metade da população ocupada na área da arte e cultura  não tem carteira assinada ou trabalham por conta própria sem nenhum incentivo.        Em primeiro lugar observa-se uma grande desigualdade na distribuição dos poucos recursos destinados para essa área, os quais, estão em sua maior parte, empregados nas regiões Sul e Sudeste , enquanto as demais regiões brasileiras ficam com o restante.       Em segundo lugar, os números divulgados pelo (MinC), indicam que 3% dos projetos concentram a metade dos recursos, e que , 80% do que é aplicado  no setor é proveniente de renúncia fiscal - Lei Rouanet, em que o governo abre mão de parte dos impostos  pagos por empresas , para que esses valores sejam investidos em projetos culturais e artísticos.                     portanto, cabe ao Governo Federal e ao terceiro setor a tarefa de reverter esse quadro. O estado deve promover incentivos diretos , através da concessão de prêmios e apoio, reduzindo os impostos pagos por quem produz arte , bem como remanejando de de forma correta a verba para todos, de modo democrático.  O terceiro setor , através de da iniciativa privada , deve buscar contribuir para o aperfeiçoamento artístico, através  de pesquisas, programas de cursos e oficinas para quem deseja produzir algum tipo de arte. De acordo com Richard Arthur woolheim, filósofo britanico : "A arte é uma forma de vida" , então, devemos valorizar toda forma de arte e seus criadores, pois estes, despertam a sensibilidade e a criatividade em quem a prestigia, permitindo a exploração de novos conhecimentos.