Enviada em: 30/06/2017

Assim como a Semana de Arte Moderna, em 1922, foi alvo de muitas críticas e descontentamentos pelos espectadores da época, os artistas brasileiros sofrem com a falta de reconhecimento e visibilidade necessária para que possam exercer sua função fundamental na propagação de ideais e na formação de pensamento crítico social.       Atualmente, é possível perceber que existe um número crescente de desinteresse para com a arte, que está diretamente ligado a um subconsciente coletivo, que propaga a ideia de arte de forma estereotipada, e que torna a sua pluralidade um problema. Como, por exemplo, quando se marginaliza determinados tipos de produção artística, como artes de rua, simplesmente por não entender seu significado e sua forma de expressão.       Isso ocorre porque há uma estratégia de controle, onde a arte, que deveria servir para libertar e quebrar fronteiras entre pessoas, acaba como uma oportunidade de mantê-las dentro de seu próprio pensamento por causa da falta de conhecimento e divulgação dessa diversidade. Assim, se delimita sua acessibilidade, segrega e gera preconceito entre pessoas. Determinada atitude, acontece para que não haja perversão dos interesses das classes dominantes.       Em síntese, a manifestação artística deveria ser mais incentivada nas escolas tanto de Ensino Fundamental quanto de Ensino Médio, pois o ensino da arte é de extrema importância para o desenvolvimento da capacidade de interpretação e de pensamento. Ademais, campanhas de parcerias entre empresas públicas e privadas com fins de destruição dos esteriótipos existentes nesse meio, através de mídias sociais e exposições gratuitas em áreas mais pobres, ajudaria a acabar com o preconceito  e segregação e daria incentivo aos artistas brasileiros.