Enviada em: 04/07/2017

A arte esteve presente desde o início da evolução da humanidade. Os primeiros homo sapiens deixaram marcas do seu dia a dia nas paredes de algumas cavernas, através das pinturas rupestres e, por isso, muito se sabe sobre os hábitos da idade da pedra. A produção artística é de suma importância, pois desenvolve o intelecto dos indivíduos e os tornam seres mais pensantes. Apesar disso, no Brasil os artistas enfrentam grandes barreiras para levarem suas obras à diante.      Grandes produções clássicas, tanto na época em que foram produzidas, quanto nos dias atuais, fazem com que seus observadores procurem significados e questionem a realidade na qual se encontram inseridos. Então, muitos temas abordados em pinturas, esculturas, danças e livros se tornam atuais. Um grande exemplo é o livro "Vidas Secas", de Graciliano Ramos. A forma que descreve o sertanejo, como uma pessoa que aguenta sua realidade vivida, provocada pela seca, é a mesma encontrada na contemporaneidade.     Um dos desafios enfrentados pelos artistas brasileiros é a falta de incentivo para o investimento em arte, ou seja, as pessoas não procuram centros culturais, teatros, amostras científicas e nem  museus. Quando Bauman se utiliza da seguinte metáfora, "Sociedade Líquida", refere-se à flexibilidade da civilização em aceitar novas mudanças de forma rápida, sendo assim, há um número maior de pessoas que acham difícil pensar, não existindo qualquer interesse pelo questionamento e desenvolvimento pessoal.     Portanto, o Ministério da Cultura  conjunto com o Ministério da Educação, devem trabalhar em novas didáticas que busquem ensinar arte para as crianças de forma interpretativa e ensinando a desenhar, pintar, tocar instrumentos ou dançar. Isso poderia ser feito através de visitas aos museus locais de cada região e proporcionamento do contato direto com os próprios artistas.